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Oreste aime Hermione, qui aime Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui n'aime que son époux défunt et son jeune fils. La pièce n'oppose que quatre personnages, parmi lesquels les femmes, Andromaque, Hermione, dominent. La folie emporte Hermione et Oreste, et la pièce se clôt sur la victoire de la pureté. Tant de violence et tant de dépouillement, et l'ombre de Troie, voilà les causes du succès de la première grande tragédie de Racine.

Demain, à l'aube, les démolisseurs viendront, et la vieille maison du phare sera détruite. Pendant treize ans, tous les étés, Perle y retrouvait Logan, son ami de toujours et c'est lui encore qu'elle choisit pour y passer la dernière nuit. Tandis qu'ils sauvent encore quelques vestiges de la maison, Perle trouve de vieilles cartes qui parlent de la Mer Rouge, de l'Erythrée, de l'Ethiopie, de grands voyages. Perle s'exalte ; Logan se trouble. Elle devine qu'il lui cache quelque chose de grave. C'est la première fois qu'ils ne partagent pas un secret, et ça lui fait mal.

Deux amis, Tohu et Bohu, racontent une histoire qu'ils ont inventée: un peuple décide de bâtir une tour, mais les relations s'enveniment et l'édifice peine à s'élever. Tout comme les personnages de leur récit, Tohu et Bohu ont du mal à s'accorder. L'un, confiant, est très à l'aise avec les mots. L'autre, plus timide, bégaie et finit difficilement ses phrases. Il leur faudra pourtant se partager la parole et l'écoute pour trouver le chemin du faire ensemble. Revisitant le mythe de la tour de Babel, cette pièce tendre met en scène une joyeuse histoire de la parole. à la fois profonde et simple, elle propose une réflexion sur le langage accessible aux plus jeunes.

Quand Gripari ou Grumberg s'emparent de célèbres personnages de contes, cela donne lieu à des situations insolites et détonantes : alors que l'inspecteur Toutou reçoit le Prince charmant dans son bureau, Suzanne Zonzon, raccommodeuse de couples, tente de réconcilier l'Ogresse et le Petit Poucet... Et lorsque Dubillard et Tardieu se jouent du langage, l'absurde devient roi : Un et Deux décident de cuisiner un pot-au-feu mais finissent au restaurant, tandis que Monsieur A et Madame B se retrouvent dans les bras l'un de l'autre après s'être rencontrés par hasard ! Ces quatre courtes pièces, aussi amusantes à lire qu'à jouer, initieront les élèves aux codes du genre théâtral et leur feront découvrir, avec beaucoup de plaisir, l'oeuvre magistrale de quatre grands auteurs du XXe siècle. Elles leur permettront également d'aborder le conte et d'appréhender le jeu sur le tangage. En outre, l'appareil pédagogique est suivi d'une interview exclusive de Jean-Claude Grumberg.

Provoqué par un fâcheux, Cyrano se moque audacieusement de lui-même et de son nez, objet de sa disgrâce. Séduire Roxane ? Il n'ose y songer. Mais puisqu'elle aime Christian, un cadet de Gascogne qui brille plus par son apparence que par ses reparties, pourquoi ne pas tenter une expérience ? "Je serai ton esprit, tu seras ma beauté", dit Cyrano à son rival. "Tu marcheras, j'irai dans l'ombre à ton côté." Jeu étrange et dangereux. Christian ne s'y trompe pas ; à travers lui, la belle Roxane en aime un autre. Mais Cyrano, s'il entrevoit le bonheur un instant, ne peut oublier son physique ingrat.

Un père veut obliger sa fille à épouser celui qu'il lui destine, alors qu'elle en aime un autre. Sans le savoir, deux cousines sont courtisées par le même homme dont elles espèrent le mariage. Laquelle aura ses faveurs ? Une troisième à en croire le journal ! Quiproquos et coups de théâtre s'enchaînent à un rythme endiablé dans ces deux pièces en un acte. Véritable réservoir de situations comiques, le mariage est aussi l'occasion d'une réflexion haute en couleur sur le rapports hommes-femmes. Le dossier de l'édition permet d'étudier les procédés comiques des deux pièces, initie les élèves au jeu des acteurs et à la mise en scène, et propose des exercices d'écriture centrés sur les caractéristiques du dialogue théâtral et sur les didascalies. Présentation et dossier par Laurence Marie

Deux ans après le premier volume, voici 10 nouvelles pièces pour adolescent.e.s à jouer en 5 minutes et 55 secondes, à 2, à 3, à 6 ou plus. Les 10 auteur.rice.s ont répondu à l'invitation de La Maison Théâtre par des textes engagés et variés, entre rêve et réalité. Leurs partitions appellent le jeu et brassent langues et thèmes: le dernier appel téléphonique d'une jeune fille qui souhaite partir en Syrie; un drôle de trio amoureux plein de quiproquos; les deux versions féminin/masculin d'une histoire d'amour transclasse; une improvisation devant un miroir, allégorie de la société; une réunion politique qui tourne en rond; les remords poétiques d'une classe de lycée; une rêverie amoureuse et artistique rappée; une sortie au théâtre révélant les discriminations sociales; le jaillissement de la langue et des poings; le pouvoir de dire «non» comme Rosa Parks.

Aimer toutes les femmes, les posséder toutes, tel est le rêve de Dom Juan. A ce jeu cruel, il consacre sa vie, allant jusqu'à ruer pour satisfaire son désir. S'attaquant à l'aristocratie comme au peuple, à la morale comme à la religion, sa révolte prend de la grandeur dans l'excès. On voudrait souvent rire ; on ne le peut pas toujours ; Molière le dit bien : "Un grand seigneur méchant homme est une terrible chose".

Coquelin : Alors, votre pièce ? Comédie ? Tragédie ?Edmond : Tragédie. (Regard noir de Coquelin). Comédie.Coquelin : Mon rôle ?Edmond : Un... poète. Fin bretteur. Avec... un grand... nez.Coquelin : Un grand... nez ?Edmond : énorme. Une protubérance.L'échec de La Princesse lointaine a laissé Edmond ruiné et endetté. Il tente alors de convaincre le grand acteur Coquelin de jouer dans sa prochaine pièce, une comédie héroïque, en vers, dont il n'a pour l'instant pas écrit une seule ligne. Mais il a le titre : Cyrano de Bergerac.Après Le Porteur d'histoire et Le Cercle des illusionnistes, couronnés par deux Molières, Alexis Michalik s'attaque, avec un humour et une imagination jubilatoires, à un monument du thédtre français, et nous plonge au cœur de la création du chef-d'œuvre d'Edmond Rostand.

"Elle ne fait rien. Elle ne dit rien. Mais elle est là." Electre prépare sa vengeance : son père, Agamemnon, a été assassiné dans son palais le jour même de son retour victorieux de la guerre de Troie. Son frère rentré d'exil, la jeune femme sait que le moment est enfin venu : justice sera faite grâce à Oreste, même s'il faut pour cela sacrifier la ville d'Argos. Composée dans la période de l'entre-deux-guerres, cette pièce propose une récriture originale du mythe des Atrides, à la croisée de l'énigme policière, de la tragédie et de la comédie.

Deux clochards, Vladimir et Estragon, attendent ensemble un personnage qui ne viendra jamaisà Mais qui est donc ce fameux Godot ? Samuel Beckett cherche ici à montrer toute l’illusion des hommes qui passent leur temps à chercher de manière irrationnelle un sens dans chaque événement de la vie, ou à attendre sans fin quelque chose qui ne vient jamais, ou qui n’existe même pas. Pour dénoncer cette condition humaine misérable qui nous pousse à vouloir désirer des chimères inatteignables, l’auteur irlandais d’expression française utilise un langage très dépouillé, assez saugrenu : les personnages dialoguent entre eux mais semblent ne pas se comprendre.

Les plus célèbres des fables de La Fontaine, accompagnées de notes pour pouvoir être étudiées en classe. Peut intéresser un plus large public qui souhaiterait retrouver des poèmes familiers.

Minnie et Momo se rencontrent à l’école. Elle est si grande qu’on la surnomme Girafe, lui plus petit que tous les autres. Malgré cette différence de taille, et en dépit du regard de leurs copains, ils tombent amoureux l’un de l’autre. Ensemble, ils parviennent à affronter leurs peurs et à parler de leurs malheurs. Cette relation naissante est entrecoupée d’interventions d’enfants qui s’interrogent : que signifie grandir ? Est-ce simplement gagner quelques centimètres ? Ne plus avoir peur du noir ? S’émanciper de ses parents ? Tomber amoureux ? Apprendre à faire le deuil ? À ces voix enfantines s’ajoute celle de Monsieur le narrateur qui ponctue le récit.

En 1887, Tchekhov écrit sa première grande pièce, Ivanov, qui reprend les thèmes du Platonov de son adolescence. C'est une pièce violente, qu'il achève en deux semaines. Cet emportement se retrouve dans la crudité étonnante du style et dans la progression dramatique inéluctable qui se clôt sur la scène de la noce, presque insoutenable. La pièce provoque un esclandre qui laisse Tchekhov persuadé de n'avoir pas su se faire comprendre. En 1889, effaçant les côtés comiques et modifiant le dénouement jugé trop étrange, il en donne une version assagie qui est jouée avec un grand succès. Cette seconde version sera la seule traduite, et même la seule répertoriée en France. Nous publions ici, pour la première fois, l'Ivanov initial, brutal, novateur, et sa version académique, comme deux étapes passionnantes d'une réflexion sur la dramaturgie qui serait aussi la meilleure des introductions au travail de Tchekhov.